À propos
Je suis artiste plasticienne contemporaine. Formée aux arts appliqués puis diplômée de l'École des Gobelins à Paris, j'ai exercé pendant plus de vingt ans comme graphiste et directrice artistique. Cette première vie professionnelle a profondément construit mon regard : le goût de la composition, des équilibres, des tensions entre les formes, mais aussi celui du détail et de ce qui se révèle lorsque l'on déplace le regard. Aujourd'hui, je peins pour chercher autrement. Ma pratique explore la matière comme un espace de transformation. Je travaille essentiellement à partir de matériaux récupérés, détournés ou revalorisés : dons, seconde main, objets oubliés ou destinés à être jetés. Je suis attirée par ce qui a déjà vécu, ce qui porte une trace, une usure, une histoire ou une imperfection. Je ne cherche pas à effacer ces marques. Je préfère les déplacer, les recouvrir, les révéler ou leur donner une nouvelle place.
Cette façon de travailler fait écho à une conviction qui m'accompagne depuis longtemps : rien n'est nécessairement figé. Une matière peut changer de fonction. Une trace peut devenir une force. Une fracture peut ouvrir un passage. Ce qui semblait devoir être abandonné peut encore se transformer. Chaque peinture se construit dans un dialogue avec la matière. J'utilise aussi bien des outils traditionnels que des objets détournés ; le geste s'adapte au matériau et non l'inverse. Je laisse une part importante à l'imprévu, aux accidents, aux résistances de la matière et à ce qu'elle m'oblige à inventer. Créer est pour moi une nécessité profonde. La peinture est devenue un espace de recherche, de reconstruction et de dévoilement. Un endroit où je peux travailler sur ce qui ne se voit pas immédiatement : les mouvements intérieurs, les tensions, les changements d'état, les points de bascule et ce qui permet de retrouver un équilibre sans nécessairement revenir à l'état initial.
Je crois profondément à cette idée de transformation. Elle traverse ma manière de créer autant que ma manière de regarder le monde. C'est aussi pour cela que mes œuvres ne cherchent pas à raconter mon histoire à la place de celui qui les regarde. Elles proposent des espaces ouverts, suffisamment présents pour être rencontrés, mais suffisamment libres pour que chacun puisse y projeter son propre cheminement. Je crée pour offrir un temps d'arrêt : une forme de méditation haptique où le regard ralentit, où la matière révèle ses multiples lectures et où chacun peut prendre le temps d'explorer ce qui se passe, en lui, devant l'œuvre.